Mariya Boyanova
„Ständig verbindend, ständig fließend.“
Chen Zhaokui
Kunst als Verbindung zur Natur und zum Kosmos
Die Gemälde sind eine Einladung, eine tiefere Verbindung mit der Natur und mit dem Kosmos aufzubauen. Eine Verbindung, die inspiriert und neue Horizonte der Selbsterforschung schafft.
Eine natürliche Hinwendung zur Landschaftsmalerei
Ich habe mich nie für die Landschaftsmalerei entschieden. Sie ist ein ganz natürliches Ergebnis von einem längeren Prozess, der mich seit Jahrzehnten begleitet.
Noch als kleines Kind war ich fasziniert von der gewaltigen Kraft und Schönheit der Natur, von ihrer ständigen Umwandlung und gleichzeitig Ewigkeit, von ihrer materiellen und geistigen Präsenz.
Hochachtung und Sehnsucht entwickelten sich in mir. Obwohl die Natur unvorhersehbar und gewaltig sein kann, gab sie mir das Gefühl von Vertrauen und Verborgenheit. Ich erkannte, dass die Verwandlung in der Natur keine Katastrophe ist, sondern eine notwendige Aktualisierung.
Gebirge, Meere, Himmel und die Geburt einer Vision
In der Nähe eines alten Vulkans bin ich aufgewachsen, mit direktem Blick auf das Gebirge Vitosha. Man sagt, es könnte jederzeit ausbrechen, und die Steinflüsse vom letzten Ausbruch belegten das.
Ich verbrachte lange Zeit, das Gebirge und den Nachthimmel zu beobachten. Was passierte wirklich „hinter der Kulissen“ der scheinbar ruhigen Landschaft und dem Sternenhimmel? Was konnte ich nicht sehen?
Das weckte meine Fantasie und Faszination und brachte mich dazu, mich künstlerisch mit planetarischen Prozessen und kosmischen Phänomenen auseinanderzusetzen.
Abstraktion als Zugang zur Tiefe der Natur
Beim Malen kommen die Eindrücke und Erkenntnisse von meinen Beobachtungen hoch und so entstanden ganz natürlich diese abstrakten Landschaften. Sie sind ein Akt der „Enthüllung“, ein Versuch des Einblicks in inneren Prozessen, sie zu sehen und zu verstehen.
Ich strebe keine korrekte Darstellung der Natur an, sondern versuche, mich dem Geist und der Ausstrahlung der Landschaft zu nähern und sie malerisch auszudrücken.
Dabei spielt die zeitliche Dimension eine große Rolle. Wie verändert sich die Landschaft über eine längere Zeitspanne hinaus, die sich weit über das menschliche Leben erstreckt? Geomorpohoogische Prozesse, Vulkanismus, tektonischen Verschiebungen und kosmische Einflüsse nehmen Platz in der Motive meiner Kunstwerke. Sie verkörpern die Dynamik unserer lebendigen Planeten.
Viele meiner Kunst Serien beschäftigen sich mit dem Gleichgewicht zwischen dem Zeitlosen und dem Vergänglichen, zwischen Schöpfung und Zerstörung, Ruhe und Gewalt, Chaos und Ordnung.
Von Blindheit zu Sehen
Das Malen ist für mich ein ganz intuitiver, spontaner Akt, in dem Schicht für Schicht das Unsichtbare sichtbar wird. Es eröffnen sich neue Welten, die sowohl für den Betrachter als auch für mein inneres Auge sichtbar und erlebbar werden.
Die Kunst ist ein Prozess der Aufklärung, wodurch ich tiefer in mir und in der Welt schauen kann. Es ist eine Suche nach der Wahrheit, nach dem Gleichgewicht, nach dem, was ist. Ich nehme mir Zeit zum Beobachten und Spüren, in welche Richtung sich das Kunstwerk weiterentwickelt, um die gewünschte Ruhe und Harmonie zu erzielen.
Experiment und organische Materialität
Besonders spannend sind für mich Zufallstechniken, die durch ihre biochemischen und physikalischen Eigenschaften eine organische Materialität und authentische Ästhetik in das Werk einbringen.
Im Spannungsfeld zwischen Kontrolle und Zufall erforsche ich diverse experimentelle Verfahren, um neue visuelle Ausdrucksformen zu integrieren. Dabei arbeite ich mit fluiden Farben, Strukturen, Schichtungen und lasse Prozesse zu, die sich der natürlichen Geomorphologie sehr annähern und die Entstehung der Landschaft unterstützen.
Der Weg durch Bildende Kunst und Design
Meine künstlerische Professionalisierung begann an der Kunstakademie in Sofia, wo ich „Glas & Porzellan“ studierte – ein klassisch ausgerichtetes Studium mit starkem Fokus auf Design, plastische Gestaltung, Grafik und Malerei. Vor allem begeisterte mich die Arbeit mit Ton, Glas und Porzellan und ihren physikalisch-chemischen Eigenschaften.
Die vielfältigen Erfahrungen in den Bereichen Fotografie, Design und Kunstpädagogik haben mein künstlerisches Schaffen stark beeinflusst. Heute finden sie Ausdruck in der Malerei, die den Austausch zwischen Material, Raum und tieferem Sinn erkundet.
Sammlerstimmen
Die Wirkung des Kunstwerks hat alle meine Erwartungen übertroffen
„Das Bild kam kurz vor Weihnachten an. Es war ein ganz besonderer Moment. Die Wirkung des Kunstwerks hat alle meine Erwartungen übertroffen. Das Bild verleiht ein Charakter meines Zuhauses.„
– Angel B., Sofia
Das Herz des Künstlers ist das Wichtigste für mich. Man spürt es!
„Ich war sehr positiv überrascht, wie das Kunstwerk meinen Raum mit seiner Schönheit erfüllt hat.„
– Yordanka S., Berlin
Nach einem Atelierbesuch habe ich mich in diesem Kunstwerk verliebt
„Die Lieferung lief sehr gut. Man konnte merken, dass das Gemälde vom Künstler selbst verpackt und verschickt wurde.“
– Toni T., Sofia